為大家介紹兩張新專輯，這兩張專輯姐以「春」為主題，一是來自挪威瑪麗特的〔愛從春天開始〕，二是台灣獨立樂團蘇打綠的〔春。日光〕。
單飛之後的「窈窕美眉」瑪莉特Marit Larsen隨著首張專輯《埋藏心底Under The Surface》的發行，締造出色非凡成績。令人耳目一新的再出發，瑪莉特蛻變成獨樹一格的創作精靈，而不再只是當初那個以「窈窕美眉M2M」創下銷售佳績的甜美女孩！瑪莉特的首張專輯不僅獲得暢銷上的成功，這位創作精靈更藉由首張專輯，帶領聆聽者以一個更深入、更寬廣的角度來認識她和欣賞她的作品，讓瑪莉特的音樂本身，變成吸引人們注意的耀眼本質！
相隔兩年，瑪莉特以平易近人的態度，兼顧著超凡的音樂品質，帶來她的全新第二張全創作專輯《愛 從春天開始The Chase》。新作有著簡單入耳的曲調、獨樹一格旋律、迷人的新民謠曲風、充滿質感的古典樂音、甚至是帶有實驗氣息的藍草音符Bluegrass。《The Chase》保留著些許首張專輯《Under The Surface》的熟悉氣味。除了滿滿的創作自由度依舊暢快之外，卻多了更多令人雀躍的音樂編排，再次證明這位創作精靈過人的感受力。
瑪莉特的新專輯定名為《The Chase》，其實想要表達的是，人們對於完美生活的勇敢追逐。藉由尋覓正確的路徑，來找到自我，進而確定自己想變成那樣的人，當然過程之中，還是會擔心每次的抉擇都會造成不同的結果，偶爾也會有害怕迷失方向的不安心情。新輯推出之後，立即獲得來自商業電台及專業樂評等各方的好評，更獲得眾多出色音樂人的無私背書。專輯發行首週立刻空降挪威金榜冠軍，並在2008年底，入選挪威權威報紙Dagbladet「年度十大專輯」。明亮曲調裡蘊含著滿滿的力量，專輯同名曲〈The Chase〉，打開一片浩瀚的築夢宇宙；空降挪威金榜冠軍的首發單曲〈If A Song Could Get Me You〉，隨著旋律打開瑪莉特心中那個音樂盒；充滿美式鄉村基調的歌曲〈Ten Steps〉，展現瑪莉特勇敢堅強的一面；音符不自覺地躡手躡腳一同聚集，原來是因為電影【西西利亞的世界I Et Speil, I En Gate】裡的話題歌曲〈Steal My Heart〉，早已微笑入座；蜜糖般的口氣感覺卻不黏牙，〈Addicted〉不知不覺地上癮，咀嚼著愛戀裡的全神貫注；溫暖擺盪的〈Fences〉，來回映射美麗的音符波光、堆疊飛舞的吟唱，營造出一個心醉神迷的氛圍。藉由各式充滿生命力的樂器，編織成迷人的旋律、撼動人心的節奏，堆疊出劇場式充滿故事畫面的歌曲。
瑪莉特花了許久的時間，在探索屬於我的音樂宇宙到底在何處？現在的她，身處其中，繼續勇敢追逐！在絃樂飄揚間、琴聲圍繞之際，我們看見真誠的微笑瞬間，也一同靜靜聆聽…
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2009蘇打綠決定以「韋瓦第計劃」作全面跨國性突破出擊，以「春、夏、秋、冬」的主題呈現，預計在兩年內發行四張專輯和一次小巨蛋演唱會。
蘇打綠的「韋瓦第計劃」，定名來由是來自於18世紀初古協奏曲之父─韋瓦第，他以音樂呈現文字，寫出了「四季」小提琴協奏曲〈The Four Seasons〉，從07年「無與倫比的美麗」專輯當中「四季狂想」這首歌開始萌芽「韋瓦第計劃」的發想，緊接著在小巨蛋的演唱會也以「春、夏、秋、冬」的主題呈現，因此簡單說明「韋瓦第計劃」就是包含了四個季節 + 四個城市 + 四種情緒 + 四張專輯，蘇打綠將依序逐步實現。
計劃中，「春」在「台東」屬於溫暖的民謠，「夏」在「倫敦」屬於熱情的搖滾，「秋」在「北京」屬於憂傷的詩歌，「冬」在「柏林」屬於莊嚴的古典。計劃首波「春·日光」於5/8發行。蘇打綠擁有大量的創作作品，原本計劃從原有未發表過的作品中挑選出來適合的主題集結成新專輯，但經過團員的熱烈討論及構想，整張專輯全部重新寫新歌，更完整的表達出「春·日光」的春天概念。
青峰為了這次的專輯，特別染了一頭粉紅色的頭髮，青峰認為粉紅色很能代表春天的感覺，有一種神話的特殊感受。是否也會因為四季不同而將髮色變成不同，青峰笑著表示這個主意很好，可以考慮。
一、概念由來
One Season，One Concept —— 一個季節 一個概念
蘇打綠這次創作的靈感，是用四季來做音樂類型的區隔，於是在專輯的名稱之前標上季節，「春·日光」因而誕生。
二、詞曲創作
Brand New，Old School —— 全新創作 古早味道
蘇打綠的主要詞曲創作來自於主唱青峰，為了符合專輯的春天氣息，青峰一口氣寫了一、二十首新歌，幾年前寫好還未發表的作品，反而沒有收綠在此次的專輯，因此整張專輯聽下來有種完全徹底的新鮮感。然而這次的旋律極具復古味，這兩種感覺交錯，更是迷人。
青峰特別手寫了這次的歌名，這些歌名看上去，原來是一首新詩。
三、音樂風格
World Music，Folk Style —— 世界音樂 民謠風格
簡單的說，這次的專輯主要以世界民謠風為核心。
除了保持原本就有的清新民謠氣息，蘇打綠這次特別邀請台灣最頂尖的打擊樂手李守信(小白），演奏了世界各地五花八門的節奏樂器，讓歌曲的多了一些異國情調，也堅強了整體專輯的節奏感。
四、視覺表現
We're Dancing，We're Dreaming —— 回歸自然，手舞足蹈
為了讓音樂更貼近大自然， 蘇打綠的音樂之旅第一站從台東出發，讓海洋溫柔的抱擁挾帶春天的溫暖信息，所有的音樂錄影帶都在台東拍攝，除了和當地天真純樸的人們一起歡樂起舞，也捕捉了大自然真實和虛幻間的奇妙視覺。
五、部分歌曲介紹
《日光》
這首歌聽起來 既靜又動，既俗又脫俗，它的旋律有種古早的樂趣，節奏感強烈而新奇，讓人聽了不禁有種想微笑卻更想跳舞，想跟著哼唱，卻老跟不上的奇妙感受。
《各站停靠》
昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與，不知周也。
俄然覺，則蘧蘧然周也。
不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？
—— 莊子《齊物論》
把莊周夢蝶譜上旋律，然後再寫上一些句子，發展成生命中的各站停靠！邊念邊唱的表現方式，美到一個極致。
《交響夢》
這是一首詠物詩！歌詠的對象就是第一場春雷雨，那驚蟄的美麗。
在悶了一整個午後，一場雷雨就這樣順勢滂沱而來.......
春雨承載著許多人的希望，也承載著許多人的夢想。對於這一兩年社會有如冬天的我們，不也正期待著一場真正的春雨來臨嗎？
蘇打綠用音樂來歌頌春雨，只要細細品味，就會深深的感動。
《早點回家》
很溫暖的一首歌，音樂以吉他編曲為底，聽起來很懷舊又舒服。
用來描述爺爺奶奶在生命最後一段路依舊相互扶持的寫照。
輕輕淡淡的小品，同時表達不捨和豁達，徹底溫暖了我們對家人的情感。
專輯結束在這一首的最後.......牧神的笛聲又響起了，他帶著原始的人性，也帶著不遮掩的美好，回到他的世界裡，春天也悄悄落幕了……
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